Tenshi no Owari

Pues sí, al final de varios meses de prolongada inactividad, el desquiciado Denieru se atreve a dar muestras de que aún sigue vivo, y de la manera más descarada posible, me atrevo a anunciar que a partir de ahora me voy a encontrar en el blog Miraindex, junto a mis colegas Demon Fox Ray y Katsuhiro en una labor conjunta tratando de dominar al mundo tratando temas y publicando noticias alucientes a este fabuloso mundo del entretenimiento, cualquier cosa se podrán dirigir a mi o a cualquiera de sus integrantes dentro del blog.

Miraindex - Blog principal.

Saludos y hasta otra!.

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02/10 - 2008.

El día finalmente llegó.

¿Serán realmente 24 capítulos, logrará KyoAni dar redención (y fin) a la primera temporada de Clannad?, ¿Lograremos ver a Nagisa, Tomoya y compañía dándole un justo final a la serie?

Nuevamente, tengo que hacer cita, porque me parece más que justo dejar de lado los prejuicios que, sigo sosteniéndolo, llevaron a elementos de Clannad (tales como la participación activa de Kyou y Tomoyo) a la desaparición; nadie trabaja bien bajo ambientes de presión, y es esa presión la que hizo que "Clannad - Tomoyo Hen" resultara excelente... pero injustamente corta.

Que si Haruhi, que si Tonari, que si Churuya-sama para todos, nah, ya no importa, esta es la última vez, no veremos más tarde otro remake, esperemos con paciencia que "terminen de hablar", si Haruhi se tiene que retrasar, que lo haga dejándole espacio a una obra de arte, completa en todos sus aspectos, y -esencialmente- relatada de la mejor manera.

Hoy llega, mañana se irá, pero esperemos que con nosotros deje algo importate.

El recuerdo de lo que significa "Familia".

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Shigofumi - Stories of Last Letter-

Siniestra, oscura, lúgubre, en repetidas ocasiones la vida de las personas se torna una desilusión, hay hambre en el mundo, la gente es hostil, y aún lo que creemos cálido se puede tornar en nuestra contra para arrojarnos al frío del exterior, y sí, sería redundante decir que, aún y con todo, siempre hay esperanzas, pero cabe resaltar que no siempre esa esperanza es hallada, y es la gente que no encuentra una salida la que ve a la muerte como una salida, como un dulce manjar que, una vez probado, permanecerá en nuestra boca ese sabor, y será dulce por toda la eternidad.

Siempre habrán personas que se opongan al suicidio (y dentro de otro contexto, al aborto) como un método para escapar de los problemas, sin embargo, pensemos, ¿Y si fuésemos nosotros los que estuviéramos en esa situación?, ¿Seríamos lo suficientemente fuertes como para cargar con el peso?

Si lo miramos desde esa perspectiva, resulta macabro pensar en la muerte como una puerta abierta, dispuesta a servirnos ese descanso eterno, sin embargo, es la misma puerta por la que pasaron familiares, amigos, vecinos, gente conocida y extraña aún en contra de su deseo, es la misma puerta por donde gente inocente fue arrastrada, tan sólo porque en vida fueron diferentes, y es la misma puerta por la que, algún día, Dios quiera no sea temprano, tendremos que pasar nosotros.

Todos los días hay gente que muere y que dejan atrás a sus contemporáneos, algún día nos tocará (si es que no nos ha tocado) experimentar el sabor de perder a alguien, sin embargo, para quienes no tuvieron la oportunidad de decir adiós, siempre habrá una solución que deja atrás la idea macabra que tenemos de la muerte... o quizás no lo haga...

Depende de lo que se haya escrito.

Reseña

Originalmente como una novela de Amamiya Ryo, Shigofumi muestra, a través de relatos cortos divididos en episodios, una serie de historias que lentamente se van enlazando con la historia de Fumika, una cartera encargada de que las últimas palabras de los vivos lleguen a sus seres queridos; Junto a ella y toda una diversidad de personajes prescenciaremos desde traumas familiares hasta trastornos escolares.

Opinión:

De una manera macabra, Shigofumi fue el espejo que nos abrió los ojos a una realidad mucho más oscura, pero que a la vez era la realidad de millones de personas que, no siendo pequeños sus problemas, pensaban en la muerte de una manera distinta; Así mismo, Shigofumi trató una pequeña variedad de situaciones, buscando entre ellas las más apropiadas para que cada uno de nosotros se identificara con una; Y aún con toda esa exposición de aspectos sombríos, aún se dio lugar para la esperanza, para el olvido, para el perdón y para el re-comienzo, y esto, a mi parecer, resulta más que fascinante.

Fuerte en trama, mas sin embargo débil en animación, Shigofumi se constituyó como el relato fresco que la industria necesitaba, no llegó a sus máximas capacidades, pero aún así logro levantarse como una historia que, aparte de polémica, logro ser realista bajo esos conceptos, y eso es algo que (no me canso de decirlo) no me ha dejado de causar gracia.

Realmente, una historia digna de recomendar, y si llega el día y es muy tarde para que sus hijos o nietos la vean, ya saben que pueden incluir en sus Shigofumis, les dejarán un buen legado a sus hijos.. creo.

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H2O - Footprints in the Sand

Han sido pocas las veces que he sentido esto, probablemente sólo un 15% de las series que he visto me han dejado con este sabor de boca, porque si hay algo difícil en una producción, es que la calidad aumente con el paso de los capítulos, generalmente es común que, abarcando una adaptación a una novela visual, los arcos, situaciones, e incluso detalles de la trama de los personajes se vean afectados, recortados, y algunos suprimidos, sin embargo, después de ver H2O - Footprints in the Sand, siento que siempre habrá lugar para una primera excepción.

ADVERTENCIA, A PARTIR DE AQUÍ PUEDEN HABER SPOILERS SOBRE LA ADAPTACIÓN ANIMADA



Hacia los primeros capítulos, todos podríamos ver a simple vista que H2O resultaría siendo "otra adaptación del montón", sin nada innovador, sin embargo, elementos frescos, nada trillados, y realmente cautivadores fueron los decisivos al momento de mantener pegado a la pantalla al espectador, un chico ciego, llegando a un nuevo lugar, desconocido para él, de alguna manera recuperar la vista, y descubrir (y recordarnos a nosotros) que el mundo es hermoso, es -aparte de cautivador- otra muestra que expone a la luz que cada producción tiene algo realmente significativo para nuestras vidas, y que el día en que lo olvidemos, serán producciones como H2O las que nos recordarán esto mismo.

AL igual que muchos erogames que aplican la ley de "yo te ayudo, tú me ayudas", H2O constituyó a sus personajes previamente atados a sus pasados, y cabe resaltar que esto mismo es un gran chance para que la historia se desarrolle con un gran giro dramático, para posteriormente revelar el "Happy-end" de la historia, y que con el contraste, tenga un mayor impacto sobre el espectador, lo han hecho desde hace décadas, y puede que lo sigan haciendo mucho más tiempo.

Bien, ahora la pregunta, si ese es el caso, entonces, ¿Qué hizo diferencia ante tantas otras producciones que le ganaron en peso?

Respondo: A diferencia de series que tienen como base a la animación, la muestra de contenido Ecchi e incluso un drama de proporciones épicas, H2O tuvo como base la creación de los sentimientos, acciones, e incluso pensamientos como la base para cautivar un buen público, H2O mostró a sus personajes tales como eran, y no hace falta agregar que sus mismas transformaciones emocionales eran enormemente exorbitantes, impotentes y poderosos, tímidos y extrovertidos, solidarios y necesitados, todas estas variantes contrastantes, encontradas -en algún momento- en un sólo personaje, enriquecía el valor de la obra, tomando en cuenta que el blanco junto al negro resalta más, o viceversa.

Una lucha en contra de un pasado que no se puede negar, un pueblo luchando tras lo ocurrido años atrás, rencor, sufrimiento y odio, todo reunido en un sólo lugar, donde, aún con todo, hay lugar para la felicidad, y particularmente, he de admitir que yo ya no esperaba

Milagros

He de admitirlo, los últimos 4 capítulos fueron un golpe bajo a mis expectativas, porque nuevamente, creí que todo terminaría bien al típico estilo visual novel, pero aunque fueron segundos para nosotros, para ellos, los que viven a través de la obra y sus creadores, fueron años de dolorosos tormentos, y qué mejor lugar para la tristeza que justo detrás de la alegría y la dicha.

Nuevamente, no esperaba algo grandioso, sin embargo, lo ocurrido en 4 capítulos (8-12) fue la apoteosis de la obra, y dejó bajas mis prejuicios hacia ella, en resumen, fue sabia la forma en que se condujeron los sucesos; Cada uno de los personajes, aún pasando por situaciones difíciles, encontraron lo que se le llama felicidad.

Bien por ellos.

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The changes of Aya

Cuando hablé hace unos meses sobre las caras de Aya Hirano, lo hacía aún manteniendo esa parcialización y preferencia que siento por ella, y por eso mismo, pienso que ignoré algunos detalles de su carrera musical.

Aún así, no me arrepiento de lo que dije en ese post, dado que, visto desde otro punto de vista (aún siendo desde la misma persona)sigue teniendo validez dentro del contexto actual; los dos sencillos que aquel tiempo comentaba eran -vale la pena repetirlo- una traición contra el estílo musical (y su primer album estrella) que la llevaría a la fama (no olvidemos que el album Breakthrough no cuenta como "llevarla a la fama" dado que no alcanzó la fama que tendría su proviniente).

Como seiyu, sigue en ascenso, sin embargo, por primera vez me siento inconforme con una creación de Aya-sama, dado que, si bien aceptaba que MONStAr y Love Gun abusaran de la parte visual del PV, no me puedo quedar tranquilo al ver que, tanto musical como estéticamente, Aya Hirano hubiese caído en tal nivel de superficialismo, ¿A qué me refiero?.

Damas y caballeros, a esto:



¿Que cuál es el problema?, realmente ninguno, tanto la música como el PV son amenos el uno con el otro, sin embargo, este estilo (que ya se veía desde hace tiempo, pero no con esa constancia) fue una firma que sentenciaba el futuro de la carrera de Aya Hirano, dado que cruzado el camino de la idol, es difícil volver atrás, dado a los "beneficiosos beneficios" que esto sugiere, no olvidemos que lo anterior se sustenta con la salida de su IV "Love Letter".

Pareciese que intentase no dejar atrás ese pasado, dado que el mismo single Riot Girl incluía tanto sus canciones cuna como nuevas producciones, sin embargo, ni Hoshi no Kakera, ni Harmonia Vita hacen culto a su orígen, que, es imposible negarlo, fue en el Jpop, pero, con la venída de Geki Shuu Kashuu (más estrictamente, el OST que incluía God Knows) Aya-sama se dió cuenta del mejor lugar en el que su carrera estaría posicionada, no por nada todos prefieren God Knows a Bouken Desho Desho; Y aún con todo, no puedo olvidar que detrás de cualquier chica disturbadora hay una creativa, y no puedo negar que voy a extrañar aquella vieja Aya con gran inventiva, tendremos que esperar a ver el desarrollo de ese nuevo genio, después de todo, 2 años aún son poco, nos falta por ver más, yo ansío ver más.

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